京剧化妆品和普通化妆品的区别？

一、京剧化妆品和普通化妆品的区别？

1. 京剧化妆品和普通化妆品有很大的区别。2. 京剧化妆品是为了适应京剧表演需要而设计的，其特点是颜色鲜艳、线条粗犷、造型夸张，能够突出角色的性格特征和表演效果。而普通化妆品则是为了美化肌肤、修饰容貌而设计的，其特点是自然、细腻、柔和，能够让人看起来更加美丽动人。3. 除了在外观上的区别，京剧化妆品和普通化妆品在成分和使用方法上也有所不同。京剧化妆品一般采用天然植物和矿物质等原料，使用时需要配合特定的化妆技巧和表演要求；而普通化妆品则会添加更多的化学成分，使用方法相对简单。

二、没有京剧底子的人怎么学唱京剧？

从头学，每个人哪怕是梅兰芳在刚学京剧的时候，都是没有底子的。

超出十五岁的就以唱为主就行了，学学基本的身段，武戏基本是演不了了。

第一部先要让嘴里干净，什么口吃啊大舌头啊自是不能有的，而后就是要能说普通话。有人说京剧是胡广音，就不把普通话当回事儿，事实上，无论是哪个省的娃娃，送去戏校，老师在看完条件以后首先就是让你说普通话，不能有口音，河北东北都不行，东南西南就更不成了，平翘舌，前后鼻必须分清楚。

第二步，当你嘴里整明白了以后，再开始学真正的京剧语言，所谓湖广音中州韵，湖广音主要就一些上口字和吐字的语调韵律，中州韵大体是尖团字即声母问题，你要认识河南朋友的话，你去听听他们说话，尖团很清楚，吃酒说成吃ziu。这就是尖字。诸如此类的吐字发音，有大的规律，比如一些尖团字和上口字放哪都不变，但是呢，共性里也有个性，所以最好的学习方法就是学一段记一段，唱之前先把词读对了，背熟了，切莫一边唱一边还看着词。

第三步，会说了之后自然要开始唱了。唱戏和唱流行歌不一样，大体有这几点不同：

1 流行歌曲的调门儿有高有低，总的来说是自然人声域，但是京剧不然，一般是超出自然人声域的，这就要求唱京剧要有一定的生理条件为基础。

2 有了调门了，自然要有旋律节奏，京剧又成皮黄，不同的京剧板式有不同的节奏不同的旋律规律。要把握这一点，没什么渐变的方法，主要是多听，听到过门一出就知道是什么板式，甚至到锣鼓一响就能分辨。板式不能乱，不然就不成玩意儿了。

3 此点最基础，也可以说最重要，解决了这个问题，以后出去装个三分样不成问题。这个问题就是发声。京剧和唱歌一样，分真假声，即大小嗓。不同行当所用各不相同，大小嗓的搭配比例，很大程度上构成了各个行当的声音特色。

旦角儿（除老旦）和小生都以小嗓为主，却又各有不同，旦角儿全是小嗓，相对柔美，小生则要刚劲有力不能太娘了，要有膛音，而且小生念白是大小嗓结合的。

老生和花脸则以本嗓为主，但是也会用一些小嗓，就是周信芳那样的苍劲，你若自习听他的唱里，也能听出不少的小嗓技巧。

再有便是老旦，老旦和老生及其类似，也是本嗓为主，偶有小嗓。

知道了这些就可以去选择喜欢的行当进行学习了，例如我喜欢青衣，那我自然想学，喜欢老生亦然可是呢，又不能只看喜好，还要看适合，例如我喜老生，可是这个本嗓实在是不高，那就只能试试小嗓，一试还真有，可我小嗓又宽厚，学旦角儿不像，那我就学小生。

当然，这不代表我老生青衣就一点不听一点不学，毕竟是爱好。不过如果确实喜欢京剧的话，总还是想票上两出的，这就不得不考虑合适“出路”了。

第四步，这些基础都了解了，可是到底该如何去学戏呢？

两条路，一去找老师，二是自己学。

若是找老师，有专业的最好，没有也得找个水平较高的老票友，不然兵熊熊一个，将熊熊一窝。

没有老师的话，陆老师就是最好的老师，看录像听录音，学戏入门都是从模仿秀开始的，别的不管模仿就完事儿了。至于模仿谁，这个问题和行当的选择一样，首先看喜好，比如你就喜欢梅兰芳，那你就学梅兰芳，喜欢周信芳就周信芳。也有的喜欢一些现在的年轻演员，例如鲤鱼这些，像其学习也无不可，不过最终的标杆，一定要定在大师们的身上。

emmm，先写这么多，有后续问题咱们再聊。

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去年写的回答，今年又看到了，接着写一点儿，也不知道题主有没有坚持对京剧的爱好。

说点关于京剧入门儿的事情，或者说怎么走到门口的事情，而上面那段主要说的是怎么迈进门槛。

我打小就喜欢唱歌，虽然说嗓音条件真的很烂，小学唱歌就被人说像阿杜，但是基本能做到个不走调。

不走调，这是一切歌唱活动的基础。

想要入门学京剧，最好先想一想自己唱歌走不走调，如果说唱歌唱的荒腔走板，云里雾里，那学戏只会更加痛苦。

戏迷们的要求普遍比较高，刚学一个唱段给人展示一番，弄不好被人怼了的话，容易丧失信心。这是题外话。

近年来古风歌曲很流行，各种“戏腔”大行其道。

从“知乎戏迷圈”的评论来看，古风歌，戏腔，这些东西向来是被一棒子打死的悲惨存在。

但是，从“戏腔”开始接触，并不失为培养京剧好爱的一种初阶手段。

虽然说我自己也没少阴阳怪气“古风歌”。

但十年前那会儿，我就特别喜欢听“古风歌”，那时候的古风还没有太多的戏腔元素，都是些江湖儿女，鬼怪仙侠，网游小说的题材，但这确是给我打下了今后接触京剧乃至一切传统戏曲的基础。

现在的古风歌更喜欢用“戏腔”来作“古”的直接体现，这玩意儿听多了确实是会对戏曲产生一定兴趣。

除了流行歌曲以外，近些年“德云相声”的大火也为戏曲界吸纳了一批受众。

听相声，大概是现在最普遍的一种接触戏曲的方式。

要不然麒派和程派怎么一下子讨论度那么高了呢，短短几年就超过了于魁智的热度。

从“知乎戏迷圈”和“知乎相声圈”的态度来看，德云社也几乎都是被一棒子打死的。

但多听相声确实有助于引发对戏曲的兴趣。

但是，重点来了啊，但是！

但是唱戏和唱歌是两码事，和说相声也是两码事。这个问题整不明白，也就导致了为什么现在“知乎戏迷圈”的风格是如此的“战斗”。

从某种程度上来说，唱歌，相声，戏曲，其三者的表现形式都可以归结为“连说带唱加比划”。

只是侧重各有不同，相声首先倾向于说，比划次之，唱则再次之。

而唱歌呢，首先当然是唱，往下来是比划，最后才是说。

至于戏曲，唱，念，作，短一门儿你都卖不出去票。

单说流行歌曲和相声里“戏”的部分和专业戏曲之间有什么不同。

流行歌里的戏腔，它是一个文化符号，还不是主符文，是副符文，多数时候不起主要作用，所谓戏腔歌曲的一切逻辑，终究是按着“流行”的要求来的，而京剧乃至一切的戏曲显然不属于“流行”范畴，这是歌与戏的最大区别。歌的一切组成部分为歌服务，基本秉持着“以我为主，为我所用”这一根本原则。

戏腔不需要考虑调门儿问题，反正得和非戏腔部分配合着来，更多则是要考虑演唱者的“音域”问题。

戏腔也不需要考虑“倒字”的问题，要你戏腔是要“内味儿”，但是也不需要味道太冲，相对于流行歌曲的“太冲”。

戏腔更不需要和“扮相”“行头”“舞台规模”“人物动作”进行有机的结合，你只管唱就完事儿了。

所以说“戏腔”只能把你领到门口，却不能把你“领进门”。

待续。

三、京剧

中国戏曲中的皇冠之作，无疑是`京剧`。作为中国传统戏曲之一，`京剧`起源于北京，融合了唱、念、做、打四种表演形式，以其独特的唱腔、服饰与化妆而闻名世界。

历史渊源

`京剧`源于清朝乾隆年间，结合了汉族戏曲、满族蒙古族戏剧和江南戏曲的优点。经过近两百年的发展，`京剧`逐渐形成独特的表演风格和艺术特色。

表演形式

`京剧`以唱念做打为主要表演形式。演员需要精通各种技艺，包括唱腔、念白、舞蹈以及武术。面部化妆也是`京剧`的一大特色，通过精致的脸谱展现角色的性格特征。

唱腔与音乐

`京剧`的唱腔丰富多样，包括“腔调”、“锣鼓腔”、“胡琴腔”等形式。音乐是`京剧`的灵魂，为观众呈现出戏曲中的悲欢离合。

剧目与经典

`京剧`有着丰富多彩的剧目，包括历史剧、传奇剧、现代剧等。经典剧目诸如《霸王别姬》、《三岔口》等被公认为`京剧`的代表作品。

服饰与戏服

在`京剧`中，服饰和戏服同样重要。演员的服装、发饰和脸谱凸显出角色的身份地位，为表演增添色彩。

传承与发展

作为中国传统文化的一部分，`京剧`在当代仍然受到人们的喜爱。各地设立的`京剧`学校致力于传承和发展这一民族艺术瑰宝。

结语

`京剧`作为中国文化的瑰宝，承载着丰富的历史和民族精神。希望这篇简短的介绍能让更多人了解和喜爱这一独特的戏曲形式。

四、哪里能看京剧?

泻药

线下各大剧院都可以

线上CCTV11戏曲频道（空中剧院和典藏都很不错）和B站都可。在下更喜欢用B站，各种全本大戏、折子戏、经典选段、合集甚至二创应有尽有，目前已收藏500+戏曲视频，日日戏海傲游不亦乐乎

五、京剧猫京剧原型？

我们经常听武崧提起自己的家族在打宗是名门望族，听起来武崧说的并不像是假话，毕竟按照武崧的性格，才不屑于假借别人家的名声来狐假虎威呢！因此武崧的家族在打宗确实地位很高。

原因也很简单，因为他们很可能是打宗的功臣，并且存在很强的战斗力，是打宗的中流砥柱，而武崧这个角色原型人物也自然不孬，是水浒传里的梁山好汉，打虎英雄武松，他的形象也是京剧中武松的经典装扮！

六、大佬们有没有动漫京剧壁纸（不要京剧猫）?

京剧猫其实挺好的啊！！！（手抖）

说句实话，我就是因为京剧猫爱上了京剧

七、如何用日常的化妆品画出京剧花旦的妆容？

照猫画虎化个大概是可以的，但是想化的精细有点困难。

虽然说京剧妆面相对于粤剧没有那么浓，但是肯定也要比平时化妆要浓很多。就粉底来说，戏妆底妆比较白又厚，好多是用油彩打底的，这个步骤叫拍彩。我们平时自己选用的粉底大部分都根据肤色来选择的，而且相对轻薄。你用自己粉底涂的话，必须涂很厚了，或者你也可以选用白一号的遮瑕膏来打底，打底时候面部每个细节都要照顾到，眼底，鼻翼，嘴角，涂成肤色完全均匀，眼睛看起来变小一圈就差不多了。

然后粉红色胭脂，这个步骤叫拍红，从眉头过渡到鼻翼，从眼睑过渡到面部，用眼影的话建议少量多次吧，晕染一定一定要到位，不然化出来会觉得脏，没有那种效果。

然后定好妆。

你可以在再次用刷子蘸取你的粉红色眼影将胭脂的地方重新扫一遍。

再就是黑色粗眼线，线条一定要流畅，眼尾长长拉出来切记向上扬包括眉毛也是，化个全包围眼线，下眼线比上眼线略细。给你找了图可以参考下，不知道怎么把图片插中间，所以放最后了。眉毛的话不用在意你自己眉形，只管扬就行了，才能显出戏妆的精气神，自己的眉毛不想刮，可以用遮瑕遮住。因为唱戏除了妆容外还重要一点就是勒头，当头勒起来整个脸部，眼角眉毛也就都跟随吊起来了。所以如果你不会或者不想勒，眼角和眉毛就必须提前化成往上扬状态。

嘴巴呢化个元宝嘴，红色唇线笔勾下，勾出来嘴角，然后涂正红色就差不多了。

一个大概戏妆差不多了完成了。

八、京剧趣谈怎样欣赏京剧？

京剧还有一种奇特之处：双方正在对打，激烈到简直是风雨不透，台下看的人非常紧张，一个个大气儿不敢出，都把眼睛睁得大大的，唯恐在一眨眼间，谁就把对方给“杀”了。然而也怪，就在双方打得不可开交之际，那紧张而又整齐的锣鼓声忽然一停，人物的动作也戛然而止——双方脸对着脸，眼睛对着眼睛，兵器对着兵器，一切都像被某种定身术给制服了！小孩子和外宾忍不住要问:“如果他们当中哪个先‘醒’了，拿起兵器朝着对方一刺，对方不就‘完’了吗?”

　　问得有理，但这恰恰是京剧艺术的高妙之处。俗话说“一动不如一静”，古诗也说“此时无声胜有声”，讲的就是这种情况。静，越发能显示武艺的高强，越发能显示必胜的信心。

　　还有一种“刀(枪)下场”，可以视为动态的亮相。双方正在交战，一方被打败，跑下去了。可胜利一方不紧追，反而留在原地，抡圆了胳膊把手中的兵器(刀或枪)耍了个风雨不透。这，哪里还是戏剧？这，不是太像杂技了吗？您说得太对了，这就是京剧中的杂技成分，自古如此，如今还保留着。它的存在，就是为了突显人物的英雄气概。

九、京剧猫对应京剧人物？

白糖对应常山赵子龙。

武崧对应大虎英雄武松。

小青的原型最为特殊，在北方多称为“青衣，”南方则称为“正旦，”因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。小青的穿着都非常适合“青衣。”

大飞的原型是一个非常易怒的将军，名字叫张飞。

十、京剧影楼

京剧影楼是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，凭借其独特的音乐、唱腔和表演形式，在世界范围内享有盛誉。它是中国文化的重要组成部分，也是国际交流中展示中华文化的重要窗口。下面我们将深入探讨京剧影楼的历史、特点和魅力。

历史

京剧影楼起源于明代，经过数百年的发展和演变，如今已成为世界上最受欢迎的戏曲剧种之一。它融合了元曲、杂剧、南戏等多种戏曲表演形式的特点，形成了独特的艺术风格。早期的京剧影楼主要在京城（即北京）演出，后来逐渐传播到全国各地。

京剧影楼曾经在历史的洪流中遭受过一些挫折，但它始终保持着强大的生命力。在现代，京剧影楼通过不断创新和改革，成功地吸引了更多年轻观众的关注，并在国内外舞台上取得了巨大的成功。

特点

京剧影楼的独特之处在于它的音乐、唱腔和表演形式。它采用了“板、唱、念、做、打、拼”的演唱方式，即演员在表演中配合使用平板、唱腔、念白、动作、戏曲打击乐器和技巧对抗。这种表演形式要求演员具备全面的技能，包括表演、歌唱、舞蹈和武术。

另一个重要的特点是京剧影楼的服装和化妆。京剧影楼的演员穿着华丽的戏装，化着浓重的脸谱，通过服装和化妆来表达角色的性格和情感。这种独特的外表给观众留下了深刻的印象，增强了戏剧的视觉效果。

京剧影楼的剧本主题丰富多样，既有历史传统剧目，如《红灯记》、《霸王别姬》等，也有现代戏剧作品，如《赵氏孤儿》、《骆驼祥子》等。这些剧目涵盖了中国历史、文化、传统和现实生活的各个方面，给观众带来了丰富的艺术体验。

魅力

京剧影楼以其独特的魅力吸引着观众。它传递着深厚的文化内涵，展示了中国传统戏曲的精髓。京剧影楼的唱腔悠扬动人，歌词富有诗意，能够引起观众的共鸣。演员的精湛技艺和高超表演技巧也给观众留下了深刻的印象。

京剧影楼的演出场景和舞台布置精心设计，通过灯光、音响和布景来营造逼真的氛围。观众在欣赏京剧影楼的演出时，不仅可以享受精彩的艺术表演，还能够感受到中国传统文化的博大精深。

另外，京剧影楼也通过不断的创新和改革来吸引新的观众群体。近年来，一些京剧影楼开始尝试融合新的元素，如现代舞蹈、流行音乐等，以更好地适应年轻观众的审美需求。这种创新不仅使京剧影楼在国内保持了持续的发展势头，同时也使它能够更好地面向国际舞台。

综上所述，京剧影楼作为中国传统戏曲艺术的代表，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。它通过独特的音乐、唱腔和表演形式吸引了观众的关注，展示了中华文化的瑰宝。无论是在国内还是在国际舞台上，京剧影楼都展示了其强大的生命力和文化魅力。