提香（1490—1576）是意大利文艺复兴时期威尼斯画派画家。青年时代在人文主义思想主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，把油画的构图和色彩、造型和笔触的运用到新的历史阶段，展现出他的绘画才能所达到艺术风格的高度，令人瞩目在当时的画坛之中。一、提香的《圣爱与俗爱》这幅画作取材于古希腊神话为创作题材，作品中的爱神在向美狄亚叙说的情态，右面是维纳斯，左边是美狄亚。维纳斯象征着宇宙的、永恒的、神圣的爱；美狄亚如同“地上的维纳斯”，象征着人世间世俗的爱。
二、这幅油画作品中两位女性理解为两个维纳斯，表现出两种不同的爱情审美观。以画面的人类与动物、鲜花与树木、黄金与珠宝，对立出两个女性的个性风尚，都值得人们尊敬和赞赏。
三、这幅油画作品中，两个维纳斯之间的丘比特更靠近于“地上”或“自然”的维纳斯，搅混泉水的举动表现出，爱既是“混合”宇宙的原理，又是天地之间的中介。画面中的水池是一个古代的石棺，原本是盛放尸骸的，却成了生命之泉，还是其它寓意让人们去猜想。
提香的油画《圣爱与俗爱》的画风提香（1488～1576年）是意大利文艺复兴时期威尼斯画家的代表，提香擅长对色彩的描绘，是整个西方绘画艺术史上，独一无二的“色彩大师”，他和波提切利一样更多地关注古希腊罗马神话，重在表现享乐的生活，所以，提香笔下的画作都是色彩绚丽、人物生动，画面热烈而颇具世俗气息，
其中《圣爱与俗爱》这幅画作取材于希腊神话中寻找金羊毛的故事，伊阿宋为夺回王位，前往阿尔喀斯寻找金羊毛，爱神维纳斯为了帮助伊阿宋，让阿尔喀斯公主美狄亚爱上他，但是伊阿宋后来竟然变心，娶了另一个公主为妻，美狄亚愤怒中杀了他们的孩子以及伊阿宋的新妻子，留下痛苦不已的伊阿宋，
《圣爱与俗爱》的画面上就是爱神在向美狄亚劝说的情景，右面是维纳斯，左边是美狄亚，有一种说法是，提香将他的情妇画成维纳斯，代表肉欲的俗爱，将妻子画成美狄亚，代表精神的圣爱，不过，更多人认为，以16世纪的绘画潮流来看，裸体维纳斯才代表圣爱，而妻子则表示俗爱。
画中维纳斯手中的油灯象征真理，美狄亚手中的瓦罐，代表人间的荣华，两人坐在古罗马式石棺的两端，石棺上却画着寻找金羊毛的故事，《圣爱与俗爱》这幅画作为提香送给友人的结婚纪念品，不知是要提醒朋友不要见异思迁，还是要他忽忘追求圣爱。
提香作品《圣爱与俗爱》局部
你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
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波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？
一、构图的别具一格
如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。
在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。
二、细节的着力刻画
在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。
这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。
三、主题的鲜活表达
春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。
而最值得称道的是，这种飘逸、含蓄的表达，与我们东方人的审美又是何等的相像，所以这幅画作，不但受到了西方人的热捧，也总能让东方人津津乐道。鲜活的颂春主题，被含蓄典雅的表达出来，是那样的独特，也许这就是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的重要原因吧。
画作的成功，是波提切利坚守自己的最直接表现。他不拘泥于油画的技法和用料，还能把西方严谨细腻的绘画风格与东方洒脱含蓄的绘画理念完美地融合。他强烈地喜爱着自己的这幅画作，就像他塑造的女神群像一样，那里面也一定有着画家自己最真实的喜怒哀乐。
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《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。
森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的激情和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。